Base de données des films

Avec Mohamed Majd, Faouzi Bensaïdi, Saadia Azgoune

Au Maroc, Tahar, un ancien maréchal-ferrant qui se désintéresse de tout, vit chez son fils. La communication avec autrui paraît difficile, voire inexistante. Il n'a qu'une seule chose en tête : retourner sur la tombe de son épouse, enterrée à Azemmour, où il a vécu intensément avant de prendre sa retraite. Sur son chemin, Tahar fait la connaissance de Driss, pied nickelé improbable en perfecto, un jeune homme à la recherche de sa mère, disparue de la maison familiale alors qu'il était enfant. Ils décident de faire la route ensemble en empruntant tout type de transport : le bus, le side-car, le bateau.
Entre drame, burlesque et fantastique, ce road-movie poétique  épouse le rythme du monde hors des sentiers battus. Cela s'appelle la grâce.


Samedi 11 février 2017
18h00. Le Liberté / L'Etage, entrée libre

Master Class / La trajectoire marocaine aux mille et une facettes de Faouzi Bensaïdi, du théâtre au cinéma,
Animée par les rédacteurs de la revue Répliques (http://www.repliques.net/)

Cette rencontre avec Faouzi Bensaïdi permettra de saisir les multiples enjeux d'une trajectoire singulière au sein du cinéma marocain. Comédien de formation, Bensaïdi est metteur en scène de théâtre dans les années 1990. Il monte notamment, en 1995, La Noce chez les petits bourgeois de Brecht. Acteur de cinéma récurrent, notamment dans Mektoub (Nabil Ayouch, 1997), Tresses (Jillali Ferhati, 2000), Le Cheval de vent (Daoud Aoulad-Syad, 2002) ou Dheepan (Jacques Audiard, 2015), il participe à l'écriture du scénario du film Loin d'André Téchiné (2001), où il tient également un rôle. De son premier long métrage Mille mois (2003), en tant que réalisateur et scénariste, à son prochain, Volubilis (sortie courant 2017), ses différentes activités dessinent le portrait d'un homme dont les multiples visages serviront de fil conducteur lors de cette rencontre.

Avec Urjindorj Batchuluun, Daramdadi Batchuluun, Nansa Batchuluun

Avec Milouda Chaqiq, Djemel Barek, Samira Lachhab, Mounyr Kateb

Au mois d’octobre 1993, Zakia, une femme de 65 ans d’origine algérienne, recueille un chien qui s’est perdu dans les rues de Paris. Pourtant ce chien a bien un maître qui pourrait être François Mitterrand, dont le labrador vient de s'échapper du Palais de l'Élysée.

Avec Eva Türkoz, Sevim Erdem, Gaston Bertin, Nour-Eddine Maâmar, Manuela Servais

Koro est une visite en prison dans un pays fictif. Lors de la journée des visiteurs, l'un des détenus a préparé une surprise pour la visite de sa petite nièce ...

Avec Hermila Guedes, Maria Menezes, Zezita Matos

De retour de São Paulo avec son bébé, la jeune Hermila s'installe dans son village natal du Nordeste, Iguatu. Hébergée par sa grand-mère et sa tante en attendant le retour de son mari, elle comprend bientôt que celui-ci ne viendra pas. Elle réalise qu'elle n'a aucun avenir ici, sans argent, et veut prendre un nouveau départ. Elle met alors en place un plan audacieux pour réunir les fonds nécessaires et se choisit une nouvelle identité, « Suely »? Un voyage au c½ur des paysages grandioses du Brésil, qui dresse le portrait intense d'une femme magnifique, passionnée et acharnée, à l'image des Brésiliennes. Un succès international, coproduit par Walter Salles qui confirme le talent de Karim Aïnouz

Avec Madeleine Renaud, Charles Vanel, Anne Vandène, Anne-Marie Labaye, Jean Debucourt, Raymonde Vernay

Pierre et Thérèse Gauthier sont expropriés de leur garage à Villeneuve au profit d'un terrain d'aviation civile. Une fois installés en ville, les affaires de Pierre tournent bien mais, rappelé par sa passion pour les airs, il délaisse peu à peu travail et famille. D'abord furieuse, Thérèse se laisse à son tour gagner par l'enthousiasme de son mari. Dévorés par cette passion commune, ils achètent un avion que Thérèse pilote avec brio. Avec le soutien de Pierre, elle en vient même à songer à battre le record de distance établi par Lucienne Ivry. Thérèse s'envole, traverse la Méditerranée, mais disparaît bientôt sans laisser signe de vie.
Film féministe avant l’heure, Le Ciel est à vous sait décoller du réalisme pour atteindre, avec sa poésie discrète, une forme de transcendance.

"Le cinéma belge, c'est... / une réalité virtuelle / des auteurs / pas mal / aussi débile que la Belgique / trop divers pour être qualifié / tout et n'importe quoi..."
Autant de cinéastes, autant de tentatives pour définir cet objet insaisissable. Une certitude pourtant : le cinéma belge existe. Des visages et des noms (André Delvaux, Chantal Ackerman, Jaco Van Dormael, les frères Dardenne...), des films ("Toto le héros", "C'est arrivé près de chez vous", "Le Huitième Jour"...) et des récompenses (Caméra d'or à Cannes, nomination aux Oscars...) sont là pour le prouver, à défaut d'une identité bien étiquetée.
Dans ce pays "de bric à brac" qui ne possède pas d'industrie cinématographique, il faut tout inventer pour "montrer la beauté dans la laideur". Sur fond de progression inquiétante du séparatisme entre les communautés francophone et néerlandophone, les gens du cinéma s'obstinent à cultiver le mélange des langues, à redonner des couleurs et du contraste à leur plat pays...

Avec "La Fée aux choux", Alice Guy est la première réalisatrice de l'histoire du cinéma. Elle signe alors également ce qui est considéré comme le premier film fantastique. Longtemps oubliée des livres d'histoire, elle crée pourtant sa société de production de films en 1910 aux États-Unis avant la naissance d'Hollywood. Ce programme de films produit par Gaumont lui rend la parole, et surtout l'image.
• Baignade dans un torrent (1897, 1'01)
• La Fée aux choux (1901, 1'06)
• Danse Serpentine (1902, 1'35)
• Sage femme de première classe (1902, 4'29)
• Comment monsieur prend son bain (1903, 1'19)
• Le Vrai Ju Jitsu (1906, 2'32)
• Madame a des envies (1906, 4'25)
• Les Résultats du féminisme (1906, 7'41)
• La Course à la saucisse (1907, 4'28)
• Le Billet de banque (1907, 11'33)
• Sur la barricade (1907, 4'30)
• Alice Guy tourne une phonoscène (1907, 2'02)

Séance suivie d’une rencontre avec :
> Véronique Le Bris, journaliste, rédactrice en chef du webmagazine cine-woman.fr, et fondatrice du Prix Alice Guy
>Justine Caurant, membre du groupe Matrimoine - association HF Bretagne
> Elise Calvez, membre du groupe Matrimoine - association HF Bretagne

En présence de sa femme et collaboratrice Chantal Durand, et de Roxane Hamery, maître de conférences en études cinématographiques à l’Université Rennes 2.Poète, critique et théoricien du cinéma, collaborateur de revues spécialisées, enseignant à l’Institut Lumière de Lyon et à l’École des Beaux-Arts de Quimper, Philippe Durand (1932-2007) est auteur-réalisateur d’une cinquantaine de courts et moyens métrages pour le cinéma, la télévision et des institutions (Ligue de l’Enseignement, Ministère de l’Éducation Nationale…). De retour blessé de la Guerre d’Algérie, il réalise un premier film, Secteur postal 89 098, interdit immédiatement d’exploitation. Engagé, militant, le parcours de cet artiste aux œuvres fortes est aussi jalonné de films d’expression personnelle souvent inédits. Retour sur cette carrière en quatre films…Secteur postal 89 098 de Philippe Durand1959, 26’, autoproductionDans ce film tourné durant quatre week-ends de 1959 par quelques jeunes qui n'avaient jamais touché une caméra, Philippe Durand a voulu exprimer tout ce que son expérience de la Guerre d'Algérie a laissé en lui de meurtrissures physiques et morales. Ce « film d’amour » dévoile le quotidien de la fiancée que le jeune appelé a laissée et dresse une correspondance étroite entre cette fille salie par les accidents de la vie et ce garçon sali par ce qu’on l’oblige à faire, pour les besoins supérieurs de la pacification.« Tout le film est ainsi un émouvant contrepoint entre la destruction parallèle de deux êtres et la mort de leur amour. Le commentaire qui rapporte le récit subjectif que fait le garçon de son expérience est violent, mais il ne dépasse pas ce que peuvent connaître tous ceux qui ont vécu cette expérience (…) » (Marcel Martin dans le numéro de "Les Lettres françaises" du 18 au 24 janvier 1962)L’Annonciation de Philippe Durand1963, 11’54, Ciné-DocumentsLe confortable engourdissement de notre société moderne n'est pas une réponse au mystère de la vie. Contre la mort, le sein de la femme offre une chance au monde…"C'est le film qui a le plus frappé. Une sorte de cri violent qui déchire le spectateur. Des partisans, des détracteurs. Un réalisateur qui a quelque chose à dire, et mieux, qui sait le dire" (Festival de Tours 1963)Les Chats de Philippe Durand1966, 15’, Les Films du CentaureAugustin et Augustine se rencontrent dans un café. Ils vont errer dans la ville en parlant de tout et de rien et finalement d'eux-mêmes.Les Noces d’Hirondelle de Philippe Durand1967, 15’, Les Films de l’AdagioUne jeune femme, traumatisée par la perte d'un être cher, souffre et se lamente, avant l'arrivée d'une ambulance qui va l'emmener dans un service psychiatrique...

Spécialiste du film d'animation et précurseur en France de son enseignement, avec Michel Ocelot et Jean-Pierre Lemouland comme élèves, membre fondateur et ancien président du Caméra-Club Nantais, Michel Body dessine avec talent une trajectoire de cinéaste inventive, pleine d'essais et d'expérimentations de techniques, du papier découpé au grattage sur pellicule. Pleins feux sur une ½uvre singulière et (im)pertinente aux recherches esthétiques multiples.

La Boîte à magie de Michel Body - animation - 1961 - 3 min 50
Brillante fantaisie sur une musique de Tom Dissevelt et Rid Baltan : à la surprise de Madame Body, une étrange et espiègle source lumineuse s'échappe d'un tourne-disque et virevolte dans les airs...

Les Rois fainéants de Michel Body - animation - 1960 - 3 min 08
Sur une chanson de Bourvil, une farce irrévérencieuse détrônant, de Jeanne d'Arc au Général de Gaulle, les mythes de l'Histoire de France.

Body's story de Michel Body - animation - 1974 - 2 min 50
Michel Body s'est cassé le pied. Comme il s'ennuie, il décide de faire un film sur Michel Body qui s'est cassé le pied... Un autoportrait tout en dérision dans un fourmillement de détails.

Le Voyage de Michel Body - expérimental - 1968 - 6 min 20
Devant sa télévision allumée, un couple sous influence sombre dans un rêve psychédélique.

Ça tourne de Michel Body - animation - 1962 - 6 min 10
C'est le grand jour pour le Docteur Leciné : il présente son film à la séance du caméra-club. Un clin d'½il ironique au cinéma amateur bourgeois.

Cinémusigraphie de Michel Body - expérimental - 1962 - 2 min
Des images de vacances en Espagne détournées dans un essai envoûtant sur une musique de Pink Floyd.

La Plainte de Michel Body - animation - 1973 - 2 min 40
Un homme vient porter plainte au commissariat pour agression. Il tente d'identifier le portrait robot de son voleur? qui s'avère lui ressembler comme deux gouttes d'eau.

Galaxie de Michel Body - expérimental - 1969 - 1 min 45
Dessins, symboles et signes accourent dans cet essai tourné sans caméra.

Feu de Michel Body - animation - 1971 - 3 min 30
La torche éclaire l'histoire de l'Humanité dans une trépidante et décalée course de relais.

La Java des Gaulois de Michel Body - animation, 1961, 2 min 40
Illustration d'une chanson de Ricet Barrier sur nos ancêtres les Gaulois. Un dessin animé dans l'air du temps.

Demain sera hier de Michel Body - expérimental - 1967 - 4 min 30
Un homme sort de prison, renaît à la vie en trois gestes et rentre chez lui. C'est dans l'escalier de son immeuble que les souvenirs l'assaillent : il va retrouver sa femme et ses enfants. C'est encore dans cet escalier que des idées saisissent son esprit : la maladie et la mort des siens?

Cinémagression de Michel Body - expérimental - 1978 - 5 min
Une « expérience audiovisuelle de communication » percutante et radicale sur une musique de Marc Cerrone.

Avec Al Ernest Garcia, Merna Kennedy

Charlot, pris pour un pickpocket, se réfugie dans un cirque et déboule sur la piste en plein spectacle. Son arrivée fait rire le public et le directeur l'engage aussitôt comme clown. Charlot devient amoureux de l'écuyère mais son rival le fait renvoyer...

Lena et Mynia, respectivement grande-tante et grand-mère de la réalisatrice, se sont connues enfants dans le ghetto de Varsovie. Aussi différentes qu'inséparables, les deux femmes, toutes les deux veuves, vivent à Jérusalem et sont membres de «L'Académie du Mont-Herzl», un groupe de personnes âgées qui se retrouvent tous les samedis d'été pour discuter politique, philosophie ou littérature. Pendant cinq ans, Tali Shalesh a filmé ces réunions où chacun vient partager friandises, réflexions, lectures et émotions à fleur de peau. Elle entremêle ces séances du «club du cimetière» avec des moments d'intimité entre Lena, Mynia et elle.

Avec Lena Bar, Minya Rubin, Tali Shemesh

Aussi dissemblables qu'inséparables, Lenia et Mynia, toutes deux veuves, vivent à Jérusalem et sont membres de "l'Académie du Mont-Herzl", un petit groupe de personnes âgées qui se retrouvent tous les samedis d'été pour discuter politique, philosophie ou littérature. Réunions parfois électriques où chacun vient partager friandises, réflexions, lectures et émotions à fleur de peau. ..

Un homme reçoit une transplantation cardiaque. Alors qu'il affronte lui-même la mort sur la table d'opération, sa vie est mise en parallèle avec des événements marquants de l'histoire de l'État d'Israël. Son nouveau coeur symbolise-t-il la nécessité de relancer le processus de paix sur de nouvelles bases, sans le fardeau de l'ancien coeur malade et durci ?

Avec Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant, Henri Serre, Diane Lepvrier, Robert Bousquet, Pierre Asso

Clément appartient à un groupuscule d'extrême droite. Un jour, Serge, son chef de section, le persuade de commettre avec lui l'assassinat d'un député de gauche. Contraint de prendre la fuite après l'attentat, Clément trouve refuge, avec sa femme Anne, chez un de leurs amis, Paul. Pacifiste convaincu, celui-ci ne partage pas, loin de là, les convictions de Clément. Ce dernier ne tarde pas à découvrir qu’il a été manipulé…Magnifié par une image aux splendides nuances de gris, Alain Cavalier propose un tableau mêlant conflits intimes et guerre collective, celle d’Algérie, où excelle Romy Schneider.

Avec Mohammed NahnalHana' Nc'mchGhassan Abu Libda

Entre guerre et paix, sur la bande de Gaza, fable de deux enfants amoureux qui mèneront leur rêve jusqu'au bout.

Avec Burt Lancaster, Nick Cravat, Eva Bartok, Torin Thatcher...

Au XVIIIe siècle, dans la mer des Caraïbes. Le capitaine Vallo, alias le 'Corsaire Rouge', s'empare d'un vaisseau espagnol, transportant des armes et des soldats destinés à mater une rébellion sur l'île de Cobra. Le baron Gruda, émissaire du roi d'Espagne, est à bord. Vallo espère s'enrichir sur tous les tableaux : en vendant les armes aux rebelles d'El Libre, et en réclamant une rançon en échange de Gruda et de renseignements sur El Libre.

Avec Emmanuelle Devos, Hippolyte Girardot

Camille et Hervé, un couple de citadins sans enfants se rendent un vendredi soir aux 40 ans de Corneo, le patron d'Hervé. Ils sont en retard, Camille est au volant, à l'affût d'une place de parking, en vain. Le couple se provoque, se défi, règles ses comptes...

Un documentaire sur le mouvement mexicain en 1968, réalisé par des étudiants en cinéma. Juste avant les jeux olympiques, un conflit éclate entre les étudiants, qui protestent contre la corruption du gouvernement, et la police accompagnée des forces armées. Ce documentaire reste l'un des rares témoignages en images des événements qui ont mené au massacre des étudiants de Tlateloco.

Avec Neville Brand, Mel Ferrer, Carolyn Jones, Marilyn Durns, William Finley, Stuart Whitman

Une jeune prostituée trouve refuge à l'hôtel Starlight, une vieille bâtisse miteuse à la lisière des marais de la Louisiane. Son propriétaire, Judd, s'avère être un dangereux psychopathe qui assassine tous les clients de l'hôtel pour nourrir son monstrueux crocodile. Rejouant avec des éléments clef du succès de Massacre à la tronçonneuse, Tobe Hooper transpose l'horreur au coeur du bayou.

> Séance suivie d’une rencontre avec Maxime Lachaud, journaliste, essayiste, réalisateur.

Un épisode de la Révolution russe de1905 : l'équipage d'un cuirassé, brimé par ses officiers, se mutine et prend lecontrôle du navire. Cette révolte va prendre de l'ampleur et gagner les rivesd'Odessa.

Avec Animation : Souad Wedell & Fabienne Collet

Afin de rompre sa solitude, Le Cyclope de la Mer, gardien de phare de haute mer, s'invente une colonie de marionnettes en bois flotté auxquelles il donne mouvement et voix, jusqu'au jour ou il recueille un poisson rouge sur la plate forme du phare.

Avec Josh Hartnett, Hilary Swank, Scarlett Johansson, Aaron Eckhart

Dans les années 40, à Los Angeles, Bucky et Lee, deux inspecteurs, s'attaquent à une affaire de meurtre particulièrement difficile. Une starlette, Elizabeth Short, a été découverte atrocement mutilée. Sa beauté et sa fin tragique deviennent les sujets de conversation de toute la ville.Certains sont prêts à tout pour en tirer bénéfice... ou cacher leurs secrets.

Avec Jean-Pierre Léaud, Catherine-Isabelle Duport, Jacqueline Bir.

Marc rêve de participer à un rallye qui doit se disputer deux jours plus tard à Bruxelles. Mais il n'a pas de voiture. Prêt à tout pour être sur la ligne de départ, il sillonne la capitale avec son amie Michèle afin de trouver l'argent nécessaire à la location d'un véhicule... Porté par l'énergie de son personnage central, le génial Jean-Pierre Léaud, ce film dresse le portrait percutant d'une adolescence avide d'émancipation et de sensations.

Dans un asile au cœur de Buenos Aires, des vieillards meurent à petit feu, gangrenés par la solitude. Un jour, l'un d'entre eux voit la possibilité de fuir. Mais quelle liberté la grande ville offre-t-elle à un vieil homme ?

Avec Rémy Ferreira, Ridwane Bellawell, Méhdi Bouguettouche, Moussa Sylla, Nasser Bessalah, Vincent Cardona

Rémi galère et veut que ça s’arrête. C’est décidé, il va s’engager dans l’armée. Le hic, c’est qu’il n’ose pas en parler à ses quatre meil- leurs potes : Boom, Nasser, Redouane et Moussa. En plus, il paraît qu’il est à présent le dernier céfran de la cité.

Avec Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm

Un portier d'hôtel est déchu de son poste et relégué à l'entretien des lavabos. Mais un jour, un riche client décède et lui lègue toute sa fortune. Ainsi, l'ancien portier a la chance de voir une improbable ascension sociale succéder à son déclassement.

En marge ! Dans le cadre de Ciné-Tambour, Université Rennes 2.
Qu’ils soient en groupe ou solitaires, les exclus de la société restent des exclus et la ville, espace tentaculaire et public, devient leur territoire… Que l’espace urbain soit perçu comme un purgatoire ou un refuge, la question de la marginalisation dans les villes sera au cœur de cette soirée. Que ce soit l'exclusion sociale créée par le déclassement professionnel que subit le portier du Dernier des hommes, brutalement mis en retraite anticipée et jeté au cœur de l’enfer de son quartier, mais aussi l'exclusion des migrants, dont la place dans les villes reste à questionner, notamment au sein de la ville d'adoption de la déclaration et du programme d'action de Vienne (qui réclamait, entre autre, la ratification de la Convention internationale sur la protection des droits de tous les travailleurs migrants et des membres de leur famille par les États). Sous le signe de la ville-étape du festival, Brothers of the Night nous confrontera à ces personnages dont le lien profond à la ville n’est que le signe d’un terrible rejet sociétal.

Marie Marquelet, Ciné Tambour, Université Rennes 2
« Aujourd’hui tu es le premier, estimé de tous, un ministre, un général, peut-être un prince. Sais-tu ce que tu seras demain ? » Ce premier intertitre donne le ton du quinzième film de Friedrich W. Murnau : Le Dernier des Hommes. L’homme dont il est question ici est portier à l’hôtel Atlantic, fier d’y travailler et de porter un uniforme qu’il arbore triomphalement le soir quand il rentre chez lui dans les faubourgs de la ville. Un matin, alors qu’il s’apprête à commencer sa journée de travail, le directeur de l’hôtel lui annonce qu’il a été remplacé et qu’il doit dorénavant garder les toilettes, dans les sous-sols. Malgré tout, le soir, il récupère secrètement son uniforme et tente de cacher son changement de situation auprès de ses voisins.

Fameux réalisateur de l’expressionisme allemand, avec ce film, Murnau choisit une approche plus réaliste. Néanmoins, il ne s’éloigne pas de certains partis pris de l’expressionisme, notamment par le biais de sa collaboration avec le scénariste Carl Meyer et le directeur de la photographie Karl Freund. Le Dernier des Hommes présente de nombreuses innovations telles une quasi-absence d’intertitre ou encore l’utilisation de mouvements de caméra prenant en charge la narration visuelle du film. Les décors ont aussi une grande importance, Robert Herlth et Walter Röhr ont entièrement construit la ville en studio, permettant de mêler à la fois réalisme et onirisme, portrait d’un homme donc, mais aussi celui d’une ville contemporaine. Chacun de ces choix de mise en scène permet de retracer le parcours d’un homme, sa déchéance et sa marginalisation, mais aussi les rapports de pouvoir au sein d’une société.
Le Dernier des Hommes occupe ainsi une place importante dans l’histoire du cinéma et de nombreux réalisateurs le revendiqueront comme une influence. Alfred Hitchcock, qui était présent sur le tournage (alors qu’il participait au film de Graham Cutts, Le Voyou, tourné dans les studios Babelsberg à Potsdam) expliquera d’ailleurs à François Truffaut l’importance de ce film du point de vue de la narration visuelle, des « ressources de ‘’l’imagerie’’ ». On pourra aussi remarquer qu’Orson Welles réutilisera certaines techniques, déjà présentes dans le film de Murnau, dans Citizen Kane.

Le Dernier des Hommes rencontre un succès mondial et Murnau tournera deux autres films en Allemagne (Tartuffe et Faust, une légende allemande en 1926) avant de se rendre aux États-Unis. Il y réalisera ses derniers films, dont L’Aurore et Tabou (coréalisé avec Robert Flaherty).

Avec Emil Jannings, Hermann Valentin, Maly Delschaft

Le film de FW Murnau servi par une musique live sublime du quatuor de jazz dirigé par Christofer Bjurström, retrace le destin mouvementé d'un homme, portier d'un grand hôtel, qui connaît tour à tour la gloire et la décadence. Film muet, Le Dernier des hommes présente la singularité de ne comporter aucun intertitre.