Base de données des films

Avec Salvador Enriquez Castillo, Sofia Garcia Lopez, Jose Guadalupe Calzada, Isabel Dolores Hernandez, Alejandro

Un portrait des ouvriers en bâtiment qui participent à la construction de la deuxième plate-forme de l'autoroute périphérique de la ville de Mexico.

Une sélection de dix courts métrages d’animation de 3 minutes, qui se propose d’associer harmonieusement des poèmes de Prévert, Desnos ou Apollinaire à l’univers graphique de jeunes réalisateurs tout juste sortis des écoles d’animation françaises. Une dose d’humour, de créativité et de poésie est savamment insufflée dans chacun de ces films.
> En sortant de l'école, Lila Peuscet, 2014
> Les Belles Familles, Armelle Renac, 2014
> Le Cancre, Chenghua Yang, 2014
> Il était une feuille, Anaïs Scheek-Lauriot, 2015
> Dans un petit bateau, Charlotte Cambon, 2015
> La Grenouille aux souliers percés, Juliette Cuisinier, 2015
> Le Zèbre, Viviane Boyer-Araujo, 2015
> Demi-rêve, Gabrielle Sidibieude, 2015
> Saltimbanques Mengshi Fang et Wes Fan, 2016
> Carte Postale, Fabienne Wagenaar, 2016

Avec Philippe Torreton

Un matin, dans une ferme, un homme, un paysan, est ancré dans ses habitudes de travail avec son chien et sa machine. Au premier dysfonctionnement, il écarte le seul être vivant encore présent à ses côtés et s'enfonce encore un peu plus dans sa solitude.

Avec Eric Mitchell, Audrey Matson, Nathalie Devaux

"End of the night" est l'histoire d'un homme marié qui,incapable d'assumer la grossesse de sa femme, devient totalement obsédépar une parfaite inconnue. Renvoyé de son travail, aussitôt engagé ailleurs, la viede Joe Belinsky sombre progressivement lorsque, troublé par lanaissance imminente de son enfant, il est soudain affligé par une pertede l'ouïe mystérieuse. Incapable de trouver un moyen de remédier à cemal, son obsession envers l'inconnu s'intensifie au point que lemoindre de ses actes a des conséquences auxquelles il ne peut pluséchapper.

Avec Julie Gayet, Elsa Zylberstein, Clotilde Hesme

Six anecdotes, six films qui s'enchaînent, une échappée dans l'enfance, celle d'auteurs renommés ayant marqué de leur style l'Histoire du cinéma. C'est sur l'histoire de ces cinéastes que s'arrêtent ici de jeunes réalisateurs, ces petites histoires enfantines décidant parfois de toute une vie et venant ainsi éclairer leurs oeuvres. Des histoires qui se croisent pour ne plus former qu'un seul et même film sur l'enfance, baignée de blessures, de frustrations, de rencontres...

Nazareth en Galilée.Ville palestinienne, annexée par Israël en 1948, c’est une des villes qui a su le mieux préserver son identité arabe. La cinéaste revenue dans sa ville natale au moment des fêtes d’indépendance de l’Etat d’Israel, suit un groupe de Nazaréens, Arabes israéliens, hommes et femmes, au cours d’un voyage de mémoire et de réflexions concernant leur identité complexe. Comment vivre en tant que Palestinien dans un Etat juif israélien, en détenant la carte d’identité israélienne, tout en portant l’histoire, l’appartenance et les rêves palestiniens ?

Avec Gian Maria Volonté, Florinda Bolkan, Gianna Santuccio

Un homme tue sa maîtresse. Mais l'auteur de ce crimepassionnel "l'assassin", est aussi un policier... Loin pourtant d'enprofiter pour se mettre à l'abri des poursuites, il joue au contraire àorienter l'enquête vers tout ce qui peut l'impliquer -et il jouejusqu'au bout.Prix spécail du jury, Cannes 1970 - Oscar du Meilleur film étranger 1970

Avec Amanhatsi Kuikuro, Aula Kuikuro, Aunalu Kuikuro, Kehesu Kuikuro, Jaua Kuikuro, Tahuma Kuikuro

Après avoir découvert que leurs maris avaient été mystérieusement transformés en porcs enragés, les femmes du village décident de passer à l'action.

Avec Kate Moran, Salvatore Viviano, Pierre-Vincent Chapus

Une fille, un garçon, un mort. De la pop, du rock bruyant. Et la jeunesse qui n'en finit plus de filer.

Entre deux sœurs, il y a de la complicité et des rires. Entre deux sœurs, il y a l’amour comme moteur. Entre ces deux sœurs-là, il y a un petit quelque chose en plus, et c’est très bien comme ça.

Avec François Bégaudeau, Nassim Amrabt

Avec Sara Costa et Gilberto Oliveira

Natalia, prise dans un travail fastidieux, s'engage dans la recherche d'un cœur volé. Dans un monde où les cœurs peuvent être déposés dans une banque, la protagoniste fait face à un dilemme : donner son cœur ou le garder pour elle-même.

Avec Lula, José Dirceu, Luis Gushiken

Du 25 septembre au 27 octobre 2002, l'équipe de Joao Moreira Salles a suivi en exclusivité la campagne présidentielle de Luíz Inácio Lula da Silva au Brésil, s'infiltrant dans les coulisses d'une élection toute particulière. A travers un montage exceptionnel de conversations privées, de réunions stratégiques et de discours électoraux, le film alterne scènes intimes du quotidien de Lula et temps forts de sa campagne à quelques jours de la consécration. C'est une succession de moments parfois tendus, souvent drôles, mais qui éclairent la personnalité et les aspirations personnelles du futur président, dans une proximité rendue possible grâce à la technologie digitale et au talent de son caméraman.
Aidé par l'humour et l'aisance du leader travailliste face aux caméras, João Moreira Salles montre le Président Lula sous un jour méconnu et signe un film complice mais sans complaisance, qui aide à comprendre la transition historique vécue par le Brésil depuis 2002.
Meilleur documentaire brésilien, Festival de Rio, 2005.

Alors qu'ils marchaient dans les montagnes qui entourent leur village, Nico et Amalio, deux enfants mexicains d'une dizaine d'années, ont assisté à la mort brutale de leur ami, suite à une chute. Au cours d'entretiens, Nico et Amalio, ainsi que d'autres villageois, évoquent le défunt. Surmontant le déni qui l'entoure, les deux enfants retournent sur les lieux du drame. Pour aborder ce thème douloureux, la mort d'un enfant, Nicolás Pereda adopte une forme narrative à la fois pudique et audacieuse, à mi-chemin entre fiction et documentaire : il laisse entrevoir la réalité, sans jamais la dévoiler complètement ni forcer les sentiments, laissant aux spectateurs le soin de l'imaginer, de la reconstruire. En résulte une œuvre poétique sur le deuil, la culpabilité et les possibilités de les surmonter.

Neel, cinquante ans et mère de trois enfants, est en fin de vie. Son oncologue lui a donné encore un an tout au plus. Neel est determiné de passer le temps qui reste d' une belle manière pour qu'elle peut mourir avec un sentiment de satisfaction. Pour elle, ça veut dire d'accepter sa mort et conclure sa vie avec une grande sérenité. Pourtant, en même temps, à cause du situation, la famille de Neel risque de se retrouver complètement désespérée. Neel doit encore arriver à un compromis avec cette réalité dure.

Epilogue combine le douleur avec la légèreté et la poésie et éveille les dilemmes concernant le fin de la vie d'une manière unique. Ce film nous montre un processus pour lequel il n'existe pas un mode d'emploi.


Manno Lanssens a étudié la réalisation à l’ISA de Sint-Lucas en Bruxelles. Journaliste d’investigation, il écrit et met en scène en 1998 un moyen métrage très remarqué 'Avant la nuit', puis en 2011,Epilogue, son premier documentaire long métrage documentaire.

"En 2006, ma grand-mère est décidée. Son dernier an était marqué par le transbordeur entre le foyer pour personnes âgées et l'hôpital. De plus en plus, elle est devenue désorientée et pris de panique. Pour la calmer et soulager sa douleur, elle a reçu la morphine de plus en plus. Finalement, elle est s'enfoncée dans un sorte du coma, par quelle chose elle n'était plus capable de reconnaître personne et elle est morte par une surdose. Sa mort, que j'ai trouvée absolument sinistre, m'a donné à penser sur le fin de la vie. C'était l'ébauche pour faire ce documentaire".

"Il y a 35 ans de cela, j'ai assisté à l'enlèvement d'un homme que je connaissais. Depuis, il a disparu. Il y a 10 ans, j'ai entrevu son visage tandis que je marchais dans la rue, sans être certain qu'il s'agissait vraiment de lui. Il était partiellement défiguré mais avait conservé ses traits depuis l'incident. Pourtant, quelque chose avait changé : il n'était plus le même homme."
Dans une recherche aussi méticuleuse que poétique, sous les décombres de la mémoire, G.Halwani raconte la disparition de milliers de personnes de la guerre civile libanaise (1975-1990). À partir de photographies et de plans de la ville, accompagnés d'images animés, il tente de retrouver la trace des disparus. Aux côtés du Comité des parents des personnes enlevées ou disparues, avec ce film, le réalisateur s'inscrit dans une démarche de création d'archives nationales autour de la mémoire des disparus, 17 000 personnes recensées à la fin de la guerre.

Prix Ulysse Montpellier Méditerranée Métropole lors du Cinemed - Festival International du Cinéma Méditerranéen de Montpellier (2018)"

« Erebeta » nous emporte dans un saut vertical au dessus de la ville. Nous ricochons sur la chaussée, tournoyons autours des immeubles et traversons les rues de part en part. Ce point de vue rebondissant sur le Japon moderne est accompagné par la musique traditionnelle du Kuroda Bushi.

Un homme tente de se libérer d'un travail aliénant par une pratique sportive intense. En mêlant son corps à la brutalité des éléments naturels, il espère trouver, dans l'écheveau des sensations, la sérénité nécessaire à son existence.

Avec Tim Robbins, Terry Jones, John Cleese, Gary Cady, Eartha Kitt, Mickey Rooney, Imogen Stubbs, John Gordon Sinclair, Samantha Bond, Antony Sher, Tim McInnerny

Erik, un jeune Viking que rien ne semble distinguer des autres, ne supporte plus la violence perpétuelle liée à sa condition de guerrier. Pillages, viols, vandalisme sont des actes qu'au plus profond de lui-même il réprouve. Interrogeant l'ermite Freya sur l'état du monde, il apprend que les changements ne sont pas pour demain, puisque l'ère du Ragnarok, le Crépuscule des Dieux, vient de commencer. Voyant le coeur pur d'Erik, Freya lui révèle cependant qu'il existe une possibilité de stopper le Ragnarok : sur l'île d'Hy-Brasil, un cor serait suspendu, capable de réveiller les dieux de leur torpeur. Erik se met aussitôt en route vers ce lieu légendaire... (Télérama)

Ernest est un vampire maladroit, mais créatif. Il lui arrive toutes sortes de mésaventures dans son château. Il vit en compagnie d'une dragonne, une chauve-souris, des souris et d'autres visiteurs...

Maclarnaque présente sur quatre courts métrages d’animation un habillage sonore oscillant subtilement entre pop, rythmes hip-hop, sonorités caribéennes et africaines, sans délaisser les rythmes électroniques. Munie d’un cockpit musical équipé de machines, de pads, de platines, de percussions, de capteurs sonores et de gadgets en tout genre, l’excentrique Maclarnaque invite petits et grands à embarquer.

. La Légende du Crabe Phare de Gaëtan Borde, Benjamin Lebourgeois, Claire Vandermeersh, Alexandre Veaux, Mengjing Yang, 2017, 7'
. Whale de Maryna Shchipak, 2016, 4'
. La Création de Cristina Lastrego et Francesco Testa, 2013, 1'30
. Cloudy de Sam Borkson, Arturo Sandoval, 2012, 6'20

Avec Maya Eshet, Razia Israeli, Itay Barnea

A l'approche de sa Bar-Mizvah, fête marquant symboliquement pour les jeunes filles juives le passage à l'âge adulte, Tamar prend progressivement conscience des changements qui s'opèrent en elle. L'instituteur du village religieux où elle vit lui enseigne, en la guidant dans sa recherche spirituelle, la proximité entre hygiène corporelle et purification rituelle. Troublée, Tamar parcours les textes sacrés dans l'espoir de trouver des réponses. Son comportement devient même nerveux et obsessionnel quand elle acquiert la certitude d'être une personne « impure ».

Petite chronique citadine : un jour dans la vie d'une grande ville.

Estamira, soixante-trois ans, vit et travaille depuis une vingtaine d'années dans la décharge de Gramacho à Rio. Mère de quatre enfants aujourd'hui adultes, elle s'impose comme une figure charismatique et maternelle de cette petite communauté, formée par les habitants de la décharge. Elle est pourtant atteinte de schizophrénie. Le réalisateur Marcos Prado, touché par la personnalité d'Estamira, décide de la suivre et de la filmer pendant trois ans au moment où elle commence un traitement imposé par un centre psychiatrique public. Grâce à une écriture cinématographique et un montage subtil, il compose par touches successives son portrait. Peu à peu une transformation se révèle, dévoilant une femme à l'existence difficile, capable aujourd'hui de surmonter sa condition. A la recherche d'équilibre et de vérité, Estamira offre un discours philosophique et poétique, qui vient profondément remettre en question les valeurs de notre société?
Primé de nombreuses fois : notamment lauréat du Grand Prix du Festival du film documentaire de Marseille et Meilleur documentaire au Festival International du film de Rio de Janeiro.

Avec Simona Benyamini, Mohammed Bakri, Juliano Merr, Zare Vartanian

Ce premier long métrage de fiction, conçu comme un immense tableau vivant, raconte l'histoire d'Esther qui, dans la Bible, est choisie par le roi Assuérus qui ignore qu'elle est juive pour devenir son épouse. Découvrant un complot contre son peuple, elle parvient à le sauver. De cette histoire mythique de survie et de résistance, Gitai donne aussi la suite telle que la raconte la Bible : les Juifs, pour se venger, massacrèrent leurs ennemis. L'histoire entre en résonance avec les événements actuels, un parallèle souligné par le décor choisi : les ruines de Wadi Salib à Haïfa. Esther est le premier volet de la trilogie de l'exil (Berlin Jérusalem, Golem l'esprit de l'exil).

Six années de tournage consacrées à deux soeurs septuagénaires bruxelloises,« héroïnes populaires » au parler imagé et à l'humour surréaliste. Esther, obsédée par la mort, refuse toute idée de disparition et empaille ses animaux morts. Mieux que pour une fiction, le réalisateur cerne avec tendresse l'envers du décor de notre société.

Esther est une septuagénaire incassable et inclassable : indépendante mais ayant longtemps vécu sous la coupe de sa mère, jamais mariée mais souvent amoureuse, parfois dépressive mais furieusement ancrée dans la vie, misanthrope plus attachée à ses animaux (qu'elle fait empailler) qu'au genre humain mais qui raconte sa vie, exprime ses opinions et confie ses regrets et ses espoirs avec une gouaille franco-flamande irrésistible. Durant sept ans, Richard Olivier a filmé cette vieille dame indigne, tour à tour complice et récalcitrante, pour en faire un portait lucide et respectueux, celui d'une véritable héroïne de la condition humaine.

Prix du meilleur documentaire au Festival du Film Indépendant de Bruxelles (2007)


"Le cinéaste Richard Olivier, cerne dans ses films mieux que n'importe quelle fiction l'envers du décor de notre société. Galeries de portraits ou explorateurs de faits divers, Richard Olivier porte un regard de cinéaste qui dépasse l'anecdote ou l'approche journalistique. Il a entre autres filmé pendant des années une septuagénaire, Esther, à la gouaille franco-flamande, obsédée par la mort. Sans tomber dans les travers du voyeurisme ou de la moquerie, il crée avec elle un nouveau type de rapport à la personne filmée, et donc une nouvelle forme de narration." Extrait d'un texte intitulé "Le cinéma reste à réinventer" de Fréderic Sojcher (paru dans la revue de cinéma PANIC)

Pour en savoir plus sur Richard Olivier : http://www.olivier-films.be/blog/tag/esther-forever

un bidonville dans la banlieue de Buenos Aires. Pour leurs besoins d'authenticité, cinéastes et publicitaires y font leur marché d'images et visages "trash". Et les habitants de jouer "les pauvres", ... leur propre réalité. L'un d'eux ouvre une agence de casting et propose aux producteurs des "gueules" plus vraies que nature, figures "ready-made" de braqueurs, drogués, taulards... Il devient le lien entre la "faune" de la Villa et le monde du show-biz "extraterrestre".

Avec Paula Wagner, Sherry Lansing, Lynda Obst

Le premier film parlant a été réalisé par Alice Guy, le premier en couleurs a été produit par Lois Weber qui a réalisé plus de 300 films en dix ans, Frances Marion était la scénariste de la star Mary Pickford, et gagna deux Oscars, Dorothy Arzner fut la réalisatrice la plus puissante d’Hollywood, leur point commun ? Ce sont toutes des femmes et elles ont toutes été oubliées. Aussi incroyable que cela puisse paraître, il aura fallu attendre 2010 et Kathryn Bigelow pour qu’une femme soit récompensée aux Oscars dans la catégorie Meilleure Réalisation ! Si elles sont sous-représentées, les femmes ont pourtant toujours fait partie de l’Histoire du 7e Art. C’est cette partie de l’histoire souvent passée sous silence que le documentaire propose de raconter.