CLAIR OBSCUR
Bâtiment Creative Seeds
3e étage
3679, Boulevard des Alliés
35510 Cesson-Sévigné
T. +33 (0)2 23 46 47 08
clairobscur@clairobscur.info
Los Angeles, une ville au cinéma
Expositions
Expositions
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Afin de célébrer la transversalité du Septième Art et de rendre compte de la vitalité de la création à Los Angeles, le festival de cinéma Travelling présente avec quatre lieux partenaires des installations photos et d'affiches.
Éden de Christophe Bourguedieu
Du 30 janvier au 28 mars 2026 — Carré d'art
Vernissage · Jeudi 29 janvier à 18h30
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À première vue, ces photographies de villes d’Arizona et de Californie nous montrent une Amérique bien identifiable, sur un modèle empruntant au cinéma comme à la littérature. Très vite, quelque chose manque, something’s wrong.
Dans ce décor générique, on découvre des personnages absorbés en euxmêmes, de petits bâtiments dont on ne voit pas les occupants, des bords de ville et des bouts de nature, mais rien ne communique. Micro-récits évasifs, ces images forment un état des lieux où se concentrent pensées et sensations diffuses, en écho à une culture qui réactualise sans cesse ses représentations.
On Mulholland Drive de Richard Dumas
Du 10 février au 31 mars 2026 — Les Champs Libres
Vernissage & visite guidée en présence du photographe · Mardi 10 février à 17h30
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Auteur de portraits iconiques du monde des arts et de la culture, Richard Dumas collabore avec plusieurs titres de presse tels que Télérama, Le Monde ou Libération, le journal qui le révéla au début des années 90, grâce à son directeur artistique, Christian Caujolle, fondateur ensuite de l’Agence Vu. Une grande partie de son travail se retrouve aussi sur des pochettes de disques en collaboration avec les artistes, pour exemple : Alain Bashung, Miossec, Alan Stivell, Fontaines DC ou Tindersticks.
À l’occasion du festival Travelling, Richard Dumas présente une sélection d'images réalisée en 2001 sur les différents lieux de tournage du mythique film Mulholland Drive, révélés alors par David Lynch lui-même, à l’occasion d’un reportage pour Télérama. Los Angeles était LA ville du cinéaste artiste multiforme originaire du Montana, celle vers laquelle il revenait toujours, dans sa demeure sixties de Hollywood signée Llyod Wright Junior en contrebas de Mulholland Drive, et qu’il aimait magnifier à l’écran.
Usual Heroes de Denis Bourges
Du 9 février au 4 avril — L'Instantané - espace d'exposition du 360 (côté Maison des associations)
Vernissage · Vendredi 6 février à 18h30 - En présence de l'artiste et des Éditions de Juillet.
Visite de l'exposition · Samedi 7 février à 11h - En présence de l'artiste
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Perpétuellement irradiée par la lumière du jour, la ville de Los Angeles devient un studio grandeur nature offrant son architecture comme décor coloré aux histoires les plus secrètes, les plus banales, les plus folles, les plus humaines.
À chaque instant, de jour comme de nuit, ses habitants interprètent les scénarios de leurs vies. Des scénarios dont ils sont à la fois auteurs et acteurs. Des histoires dont ils sont les héros, où chaque petit détail peut devenir le point de bascule d’une existence, le révélateur d’un parcours, l’occasion d’une dramaturgie toute personnelle, discrète ou évidente.
Obey, de John Carpenter à Shepard Fairey
Du 4 au 20 février 2026—Galerie de l'Institut franco-américain — Rennes
Vernissage · Mardi 3 février à 18h30
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Frank Shepard Fairey, également connu sous le pseudonyme Obey, est un street artiste américain, sérigraphiste, muraliste et illustrateur, issu de la scène du skateboard. Il s'est fait connaître par les autocollants André the Giant Has a Posse, qui ont donné la campagne Obey Giant.
Il a créé, pour la campagne présidentielle américaine de 2008, le poster Hope de Barack Obama qui deviendra une image icône de la campagne. Son travail est influencé par Andy Warhol, Alexandre Rodtchenko, et Diego Rivera. Sa campagne Obey est inspirée du film de John Carpenter Invasion Los Angeles (They Live). Il en récupère plusieurs slogans, comme Obey, ou encore This is Your God. L'univers esthétique et éthique de la Contre Culture l’a également beaucoup inspiré.
En partenariat avec la Galerie Édition Spéciale - Rennes
Vytynanka d'Ukraine
Du 10 février au 17 Février 2026 —
La vytynanka est un type d'art décoratif folklorique ukrainien, apparu il y a plusieurs siècles dans les villages ruraux. À l’aide de simples ciseaux ou d’un couteau, les artisans créaient des motifs ajourés en pliant le papier puis en y découpant des formes symétriques. Ces décorations servaient à embellir les maisons : on les collait sur les fenêtres, les murs, les étagères ou près des icônes. Malgré la simplicité des matériaux, les compositions pouvaient être très élaborées, mêlant fleurs, oiseaux, arbres de vie et figures humaines.
Au-delà de l’aspect décoratif, la vytynanka possède une dimension symbolique. Les motifs représentaient souvent la protection du foyer, la fertilité, l’harmonie avec la nature ou la prospérité de la famille. Aujourd’hui, cette tradition connaît un renouveau : elle est exposée dans des musées, utilisée dans le design moderne et enseignée aux enfants comme un lien vivant avec le patrimoine culturel ukrainien.
Informations sur les artistes
Julia Datchenko
est philologue et artiste, professeur à l'université nationale Oles Honchar Dnipro (Dnipro), et titulaire d'un doctorat en langue ukrainienne. Elle est membre de l'Union nationale des maîtres de l'art populaire ukrainien, chercheuse, artiste et enseignante de vytynanka (papier découpé traditionnel) et de pysanka (peinture sur œuf) et enseignante à l'Institut de slavistique de l'Université de Wrocław. Depuis 2012, les œuvres de Julia Datchenko ont été présentées dans plus de 17 expositions.
Liubov Datchenko
est une jeune artiste ukrainienne née en 2000 à Dnipro, formée aux arts plastiques et au graphisme artistique en Ukraine et en Pologne. Membre de l’Union nationale des maîtres de l’art populaire d’Ukraine depuis 2019, elle pratique la vytynanka, la peinture et la pysanka, disciplines dans lesquelles elle s’est distinguée dès l’enfance par de nombreux prix. Son travail s’inspire des mythes et de la symbolique slave, qu’elle réinterprète dans une esthétique contemporaine. Active sur la scène culturelle en Ukraine
