Films de Bretagne

Travelling est un moment important pour la création cinématographique et audiovisuelle en Bretagne. Le festival constitue une opportunité de présenter la richesse et la vitalité des initiatives régionales. Bureau d’accueil des tournages en Bretagne, Films en Bretagne, Le Groupe Ouest, la Cantine numérique de Rennes… les responsables de ces diverses structures se retrouvent pour témoigner et entretenir les multiples collaborations qui irriguent ce secteur professionnel dynamique.

Projections, ateliers, rencontres professionnelles, lectures de scénarios… sont proposés tout au long de la semaine pour susciter des temps d’échanges et de formation mais aussi de découverte d’une production inventive et créative.

Le Groupe Ouest : lecture de scénarios

Vendredi 10 février - 20h00 - Salle Guy Ropartz - entrée libre 

Le Festival Travelling 2012 et l'Ecole de théâtre du TNB s’associent à Cédric Gourmelon pour dévoiler au public les projets de films de longs métrages développés en 2011 au sein du Groupe Ouest.

D'un côté, en Finistère, Le Groupe Ouest, devenu lieu de référence en France pour l'accompagnement d'auteurs émergeants de long métrage pour le cinéma, de l'autre, à Rennes, l'un des lieux les plus en pointe en Europe en matière de formation de jeunes comédiens : le TNB. Grâce au festival Travelling 2012, et sous la houlette du metteur en scène Cédric Gourmelon, ces deux "écuries" à jeunes talents ancrées en Bretagne tentent une expérience de collaboration créative d'un nouveau genre autour des scénarios de long métrage développés et accompagnés au long de l'année 2011 au Groupe Ouest.

L'exercice se conçoit comme une expérience artistique à part entière, loin de la simple lecture de scénarios, et pourtant à l'écart de la mise en scène théâtrale à proprement parler. Il s'agira de tentatives d'immersions poétiques d'un quart d'heure par projet de film, tentative de soulever chacun de ces mondes non-encore éclos, de faire goûter au public les "images" de futurs films encore en phase de gestation-exploration-construction.

Donner à sentir, à voir, plus que lire à proprement parler...

 

©Brigitte Bouillot

. Back Home de Sylvie Ballyot
Je m’appelle Judith. J’ai 18 ans. Lui m’appelle « débile », ou « bonne à nothing », avec son accent anglais à trois balles. Je parle mieux que lui, mais je fais exprès de m’exprimer mal pour qu’il me laisse tranquille. Je n’ai jamais compris ce qui s’était fabriqué entre lui mon grand père et ma mère, mais ils se détestent comme j’ai jamais vu des gens se détester, à croire qu’ils aiment ça. Mais moi ma mère, Alice, je l’adore. C’est elle qui m’a permis d’aller à l’école normale, alors que selon les médecins je n’étais bonne à rien, juste à vivoter, ou à crever, et surtout pas capable de mettre une syllabe devant l’autre. A se demander qui sont les vrais débiles…

Diplômée de la Fémis, Sylvie Ballyot travaille actuellement à l’écriture de deux longs-métrages Beirut Live et Back Home, dont l’histoire se déroule en Bretagne. Ses films précédents (fictions, documentaires, et journal intime) creusent des thèmes qui lui sont chers, comme la question du désir, de l’identité, du rapport à la famille. Parmi ces films, Love and words, un documentaire tourné au Yémen, Alice et Tel père telle fille, un moyen et un court-métrage obtiennent un vif succès dans les festivals.
 

. Le Rêve de l’Homme de Gilles Moreau
Un jeune homme en quête d'aventures vit à Iqaluit au Nunavut. Il se fait embarquer par un ours et une vieille femme. Tous les trois, ils remontent le temps et confrontent leurs mondes respectifs. Dans cette aventure qui mène au pôle, le jeune homme va se transformer, grandir et se découvrir.

Originaire de Morlaix,et diplômé des Beaux-Arts de Rennes, Gilles Moreau fait un court passage dans la production de jeux vidéo chez Cryo interactive à Paris. De retour en Bretagne, il crée Studio Liquide à Brest à travers lequel il intervient sur divers projets : documentaires, magazines, muséographie... De 2006 à 2010, Gilles Moreau rejoint l’équipe rennaise d’Artefacto. Deux des films qu’il a écrit et co-réalisé recevront un prix au FIMAC (2009) et au FIMBACTE (2009 & 2010). Il travaille actuellement à la réalisation d’un court-métrage d’animation, à l’écriture du projet de long-métrage Le Rêve de l'Homme et d’une pièce de théâtre.

. Le Continent Noir de Vincent Le Port
L'île Saint-Esprit est envahie par les algues. Les animaux meurent, l'eau est contaminée, les habitants sont ruinés. Ils ne sont plus qu'une centaine à vivre là. Jean est le flic de l'île. C'est un psychopathe, tyrannique et manipulateur. Dans deux jours, il va se marier. Le retour de Marthe, sa petite soeur, dont il est secrètement amoureux, et la présence d'Andreas, un étranger mystérieux, viennent tout chambouler. Une tempête se lève. Saint-Esprit est isolée du reste du monde, livrée à elle-même. Les éléments qui ravagent l'île vont réveiller la folie qui couvait chez chacun. Les monstres émergent, menés par Jean. Il leur faut un bouc émissaire.

Vincent Le Port est né en 1986 dans une petite ville à côté de Rennes. Études à Rennes, puis une année en hypokhâgne à Saint-Brieuc avant de définitivement basculer dans le cinéma. Il fait un BTS audiovisuel à Rouen puis entre à la Fémis en 2006. Il essaye autant que possible de quitter Paris pour ses films, tournant un court-métrage dans le Finistère, un documentaire en Argentine, un long-métrage au Maroc. En parallèle, il travaille sur des chantiers et donne des cours d'audiovisuel à des lycéens.

. Au nom de la Mère de Sabrina Karine & Alice Vial
Pologne Août 1945. Derrière son apparente tranquillité un couvent des environs de Varsovie cache un lourd secret. La plupart des Sœurs sont enceintes. Huit mois plus tôt, l’Armée rouge n’a épargné aucune religieuse. Marja, une novice qui n’attend pas d’enfant se donne pour mission d’aider ses consoeurs et d’alléger leur existence. Mais devant l’ampleur de la tâche et la pression des accouchements imminents, Marja rompt son vœu de silence et va chercher de l’aide auprès de l’hôpital français. Elle ramène la jeune médecin Madeleine Pauliac et réussit à lui imposer une place à l’infirmerie. Marja assiste Madeleine, qui amène un vent de modernité et de féminité dans le couvent. Sa présence bouleverse l’équilibre déjà fragile des lieux, pour le meilleur, mais aussi pour le pire…

Alice et Sabrina se sont rencontrées dans le cadre de la finale du Prix Sopadin du meilleur scénario junior en 2009. Leurs projets respectifs comportaient de nombreux points communs et leur entente artistique a été immédiate. Lors de ce prix, elles ont fait la connaissance de Philippe Maynial qui leur a insufflé l'idée du long-métrage Au nom de la mère, basée sur l'histoire de sa grande tante, Madeleine Pauliac. Le projet a été sélectionné au Forum des Auteurs du Festival International des Scénaristes de Bourges. Les filles travaillent également à la post-production d'un moyen-métrage, French it up !, produit par Les Films du Cygne, et collaborent sur plusieurs courts-métrages. Au Nom de la Mère s’est vu décerner le prix « Coup de Cœur » du Crédit Agricole du Finistère.

. La Cité Fleurie de Valérie Fageol
La Cité Fleurie, c’est l’histoire d’un agneau qui, en voulant sauver son ami d’une mort certaine, va à la rencontre de son propre destin. Parce qu’il n’a aucune qualité pour être un mouton comme les autres, Mout’ Le Mouton - jeune agneau, petit, roux, chétif, à la laine chiffonnée - est affecté comme brouteur de bordures d’autoroutes, au côté de Hector, un vieux bélier farfelu et totalement fantasque. Pour éviter à son ami une fin tragique, Mout’ improvise leur évasion vers La Cité Fleurie, quartier de banlieue qu’ils aperçoivent de l’autre côté des autoroutes. Mais face à la sénilité grandissante de Hector, ce qui devait être une simple escapade vers la liberté se transforme en véritable odyssée pour Mout’...

Après une expérience d’assistante réalisatrice entre 1998 et 2001, Valérie Fageol a intégré le Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle. Depuis, elle se consacre à l'écriture de projets personnels (BD, cinéma, télévision), et développe son activité de consultante en écriture. Actuellement, elle termine l'écriture d'une série TV d'animation DLC avec son co-auteur Sabine Assouline et reprend, avec son co-auteur-dialoguiste Greg Ruggeri, l'écriture de son long-métrage d'animation La Cité Fleurie.

. Le Cramoisi de Sylvia Guillet
André a pour habitude que le monde aille comme il veut. Pourtant, le jour où sa fille Gabrielle décide de partir sans un au revoir ni une explication, André doit se remettre en question...

Originaire de Loire-Atlantique, Sylvia Guillet habite à Paris depuis dix ans où elle a d’abord exercé le métier de chargée de production pour la télévision. Parallèlement, elle a commencé à faire des stages sur des fictions, car elle espérait réaliser les histoires qu’elle écrivait. En 2008, elle a tourné son premier court Le serrurier, suivi de Reproduction, puis O Jeunesse et enfin Le Vivier (sélectionné en compétition au Festival Européen du Film Court de Brest 2011).